Logo depois da sessão de “Antes da Meia-noite” ontem à noite, discutia o filme com uma amiga e ela me lembrou de uma sequência de filmes que guarda muitas semelhanças com a trilogia de Richard Linklater, Julie Delpy e Ethan Hawke: “Um Homem, Uma Mulher”, de Claude Lelouch, com Jean Louis Trintignan e Anouk Aimee. Vinte anos depois, Lelouch reuniu o casal para construir e descontruir a história e tentar descobrir o que se passou com eles neste período. “Um Homem, Uma Mulher” foi para a geração que hoje tem 60 ou 70 anos de idade o que a trilogia “Antes” é e foi para a minha. E é por isso que algo me diz que estes três filmes não devem dizer tanto para outras gerações, principalmente as mais novas.

O motivo é simples. No primeiro filme, Jesse e Celine (Ethan Hawke e Julie Delpy) tinham 20 e poucos anos e eram aspirantes à vida. No segundo, na casa dos trinta, eles já se deparavam com as primeiras crises da vida adulta. Agora, no terceiro, aos quarenta anos, eles enfrentam a primeira crise de meia idade, agravada pelo fato de agora serem um casal, com duas filhas de nove anos de idade. Ou seja, igualzinho à sua, à minha, à nossa vida. Assisti o primeiro filme aos 23 anos de idade, o segundo aos 32 e o terceiro agora aos 41. As mesmas idades de Jesse e Celine. Seus medos, angústias, anseios, dúvidas e demais sentimentos são muito parecidos com os meus, em todas as fases da vida. Os diálogos ditos pelo casal na telona, ao longo dos três filmes, poderiam ter sido ditos por mim e até foram em determinados momentos. Por isso o filme emociona, deixa a garganta fechada e até causa uma reação parecida com a de um soco no estômago em alguns momentos.

Sem entregar muito do filme, dá pra dizer apenas que Jesse e Celine potencializam em diálogos sentimentos que todos nós temos no nosso íntimo mas não conseguimos externar. Não só eles externam isso durante toda a projeção, como chegam nos limites, nos fazendo acreditar que qualquer problema de casal é possível de ser resolvido apenas com o diálogo. E como eles dialogam! Celine é, de longe, a que mais enfrenta seus limites, empurrando Jesse para os dele, passando do ponto em muitos momentos, voltando atrás, nos dando a impressão de que a relação vai sucumbir e nos mostrando que é uma mulher que trabalha o emocional e o racional simultaneamente, ainda que seus atos não deixem transparecer isso. Jesse é o centrado. Aparentemente. Se no filme anterior, ele se mostrava perdido, agora sabe muito bem o que quer. E é exatamente por isso que provoca o maior conflito deste terceiro filme e da relação do casal (não se preocupem porque não vou contar). Por vezes, Jesse parece ser um bobo, mas no segundo seguinte percebemos que sua inteligência é emocional e traz Celine para seu mundo quando ela parece querer sair dele.

Como se tudo isso não bastasse, o filme ainda termina de maneira sublime. Não tanto quanto em “Antes do Por-do-Sol”, mas ainda assim anos-luz à frente de qualquer filme hollywoodiano feito nos dias de hoje. “Antes da Meia-noite” é o encerramento perfeito para uma trilogia que nenhum de nós quer que ela termine. Será que podemos contar com mais um, dois ou três filmes daqui a 10, 20 ou 30 anos?

Vamos acompanhar o Bonnaroo, ao vivo? Em dois canais, de hoje a domingo.

Live Video streaming by Ustream

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Olha o lineup da transmissão (central time. 2 horas de diferença para o Brasil):

FRIDAY, JUNE 14
CHANNEL 1
4:00pm-5:00pm — Local Natives
5:00pm-6:15pm — Of Monsters and Men
6:30pm-8:00pm — Wilco
8:00pm-9:00pm — Passion Pit
9:00pm-10:00pm — Paul McCartney (first hour)
10:00pm-11:30pm — Jim James
12:00pm-2:00am — Superjam with RZA, DJ Jazzy Jeff, Schoolboy Q, Earl Sweatshirt, Solange, and Chad Hugo featuring Lettuce plus special guests

CHANNEL 2
4:00pm-4:30pm — Jason Isbell and the 400 Unit
4:30pm-5:30pm — Calexico (partial set)
5:30pm-6:45pm — Grizzly Bear
6:45pm-7:30pm — Glen Hansard (partial set)
7:30pm-9:00pm — Wu-Tang Clan
9:00pm-10:15pm — Foals
10:30pm-11:30pm — The Vaccines
11:30pm-12:45am — The xx
12:45am-2:00am — Conspirator

SATURDAY, JUNE 15
CHANNEL 1
3:45pm-4:45pm — Lord Huron
4:45pm-6:15pm — Nas
6:15pm-7:15pm — Four Tet
7:15pm-8:15pm — Matt & Kim
8:15pm-9:30pm —The Lumineers

CHANNEL 2
4:00pm-5:15pm — Portugal. The Man
5:15pm-6:30pm — Dirty Projectors
6:30pm-7:00pm — Solange (partial set)
7:00pm-8:30pm — Beach House
8:30pm-10:00pm — Gov’t Mule
10:00pm-11:30pm — A-Trak
11:30pm-12:30am — Japandroids
12:30pm-1:30am — ALO with Special Guests

SUNDAY, JUNE 16
CHANNEL 1
2:30pm-3:30pm — Delta Rae
3:30pm-4:30pm — Macklemore & Ryan Lewis
4:30pm-5:30pm — Kendrick Lamar
5:30pm-6:30pm — Allen Stone
6:30pm-8:00pm — The National
9:30pm-10:45pm — Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

CHANNEL 2
2:45pm-3:45pm — Father John Misty
3:45pm-4:45pm — Big K.R.I.T.
5:00pm-6:30pm — Swans
6:30pm-7:45pm — Tame Impala
7:45pm-9:00pm — A$AP Rocky
9:00pm-10:00pm — Divine Fits

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Alguém pode entrevistar o radialista americano Steve Dahl? O timing é perfeito.

Nos idos de 1979, Dahl era um dos mais furiosos opositores da disco music nos EUA.

Era época de “disco sucks”, quando fãs de AC/DC e Led Zeppelin organizaram um golpe de estado nas paradas pop da época, derrubando a disco do poder.

Motivados sim por um monopólio da disco na cultura popular da época (Rolling Stones virado disco; Vila Sésamo tinha virado disco!). Mas também por machismo, racismo e homofobia contra um gênero que rejeitou o peito peludo e viril do rock em favor de artistas como Donna Summer, Chic e Sylvester.

Dahl foi teoria e prática. Convocou geral para armar uma fogueira de vinis da disco no estádio de beisebol Comiskey Park, em Chicago, em bizarra semelhança com eventos hitleristas dos anos 30. A turba se exaltou, desceu as arquibancadas e invadiu o gramado. Houve quebra-quebra, feridos e intervenção da polícia.

Dahl e seus pares ganharam o jogo. Em 1980, a disco estava em ruínas, desacreditada, com status de pária cultural. Nada era mais repulsivo que o terno Halston bem cortado sob a estrobo do Studio 54. “Discoteca” virou sinônimo de cafonice à medida em que a geometria “cool” dos anos 80 tomava forma nas ombreiras de Simon Le Bon e no saxofone à meia-luz de Sade Adu.

O lado bom da derrocada foi que, uma vez atirado no lixo aquele terno branco, restou apenas a música. A boa música, diga-se, pois não havia lugar para Patotinhas e Village People no underground. Foi aqui, em pistas alternativas, que a disco sobreviveu, mudou de cara, virou house music. Quando a nova música eletrônica despontou a partir dos anos 80, nunca houve dúvidas de que a matriz era a discoteca.

Na verdade, houve sim. O jovem raver, virado do olho em Prodigy, não tinha muito como saber dessa história. O mainstream musical certamente sabia, mas disco, veja só, ainda atravessou os anos 90 cheia de ranço (Donna Summer, a rainha da disco, só ganhou a “honra” de entrar para o Hall da Fama do Rock’n’Roll em 2013, provavelmente porque sua morte lembrou a instituição de que ela existia).

Agradeça então aos franceses que, desde os anos 90, não mediram esforços para por a disco no lugar devido: uma referência cool, importante e educativa (sim, eu sei, não foram só eles, mas hoje eu falo deles, OK?). Agradeça a produtores do “french touch”, também chamado de “filtered disco”, como Cassius e Etienne de Crecy. Agradeça à cruzada do bon vivant Dimitri From Paris, que reza nos altares de Hugh Hefner e Harold Melvin, com sua disco suntuosa de mansão da Playboy. Agradeça aos hits do Stardust e do Modjo. Agradeça até ao Bob Sinclar, cujo nome ainda podia ser elogiado nesse tempo.

Mas agradeça em especial ao Daft Punk e sua obsessão em dar crédito aos “Teachers”, os professores que ensinaram o que os mais novos hoje sabem. O Daft Punk virou expressão maior da arte do sample e da homenagem. Em tempos de valorização da curadoria e referência, o Daft Punk tem algumas das listas mais legais. Não à toa, sua primeira trilha sonora foi para o remake de um cultuado filme de videogame dos anos 80 (e, vai vendo as conexões, a trilha do original era de Wendy Carlos, que fez Laranja Mecânica todo no Moog, citado por Giorgio em Random Access Memories).

No disco novo, a dupla anuncia que não é mais hora de brincar de sample. Como aquele garoto rico com dinheiro para levar toda a loja de brinquedos, o Daft Punk traz Giorgio Moroder e Nile Rodgers em carne e osso. No panteão da disco, não existem deuses mais poderosos: Moroder era produtor de Donna Summer, Rodgers, guitarrista e fundador do Chic.

Agradeça de novo ao Daft Punk. Ver “Get Lucky”, com guitarra de Nile Rodgers e um “savoir faire” de Chic permeando toda a música, coroando paradas ao redor do mundo, batendo recordes no Spotify, sendo considerada A música de 2013, é bom demais. E ver depois RAM, com o “spoken word” de Moroder, engatando uma segunda semana como álbum mais vendido dos EUA é uma prova deliciosa de que no final quem vence mesmo são os bons.

#chupaSteveDahl

Tem certas coisas que…..ah, deixa pra lá. Tente prestar atenção às formas de Swift e não a seu vocal, ok? É bem mais interessante. E repare também na mão boba de Jagger, indo onde vários homens gostariam de ir, várias vezes durante o video.